余政憲，因與前高雄縣長同名同姓，所以大家都稱他「憲長」，但年僅40歲，為人務實親切，說起話來溫文有禮，一副鄰家大男孩模樣的他，其實在音樂界創下的豐功偉業，已屈指難數。

凡事皆有邏輯可循

「套句賈伯斯說的話：『人絕對不會有先見之明，但是一定會有後天之見。』要隨時關注你現在經歷的種種，當事後回首時，這些枝微末節都互有因果。」由於興趣使然，從國小的鋼琴，國、高中管樂班的豎笛與木吉他，乃至大學熱音社的電吉他手，醉心於音樂世界的余政憲，從不理會外界對他「不務正業」的負面觀感，因為他早已清楚知道，自己的未來將離不開音樂。在國防部示範樂隊服役期間，更讓他得以進一步與來自各地音樂好手切磋交流的過程中，發掘音樂市場的走向與脈絡，自己未來將走進音樂編曲後製的信念，也愈加清晰、堅定。

大學專攻的機械工程與音樂後製，乍聽之下似乎是兩條毫無交集的平行線，當時多數錄音師只知道傳統錄音機器操作與音效的概念，使用電腦錄音、編曲的風氣則尚未成形，但余政憲因深諳機械構造、電腦操作原理、聲波長短理論等邏輯概念，結合自幼扎根的厚實音樂基礎與電子技術知識，將兩者串聯完成音效後製與編曲工作，對他而言，可說是輕而易舉。

退伍後，余政憲先後待過唱片公司與電視臺擔任錄音編曲與音效師，在當時仍仰賴「線性/類比」傳統技術之際，余政憲早已走在時代尖端，使用數位電腦後製音效。2年後，覺得人生應該可以更精采的他，在28歲那年突然萌生創業念頭，儘管家人全力反對，他仍堅持選擇離開安逸圈，與友人合夥另開錄音室，從事綜藝節目類型的配音工作，後來卻因深感這份事業並不符合他的創業初衷，幾經思考後決定退股，並於2002年獨資創立「杰瑞音樂」，專精音樂音效的後製。

牆是給不想做的人看的

「要找到自己的定位並不容易，但我就是知道我要做出有故事、能貼近人心的音樂，不僅感動自己，也能憾動聽眾。」所謂音樂(Music)與音效(Effect)後製，就是將拍攝過程中透過錄音器(Shotgun)與小蜜蜂(Mini Mic)錄到的多種聲音，由音效人員進行降噪、剪接、鋪設...在不同的畫面搭上合適的配音，天衣無縫接合毫無違和感，才會呈現出A段有蟬聲、B段有水聲的完美效果。

「想要完成這樣的作品，音樂、對白、音效三者缺一不可，不只要懂音樂，還要會修整聲線以及音效與混音技巧，說穿了，就是要有『聲音』的概念，這才是專業音效師的水準。」聲音無法用文字、言語表達，因此音效師必須具備過人的想像力，將抽象轉化為實質，創造符合導演或製作要求的畫面效果。「畢卡索說過：『好的藝術家要懂得複製』；賈伯斯也說：『創新就是借用跟連結』；當你理解與消化他人的好點子，並善用工具與多媒體潮流結合，誕生出不一樣的創意，這就是音樂後製的功課，也是這個產業的使命。」

先別急著吃棉花糖

「這份工作，除了耐心，也要有抗壓性。記得在創業初期的某個年節，曾經因為沒有任何接案，我就開始打掃工作室並拆解、重接錄音器線材，盤整音效素材，心裡雖然對未來的不確定性感到惶恐，但我仍替自己打強心針，告訴自己這只是短暫的休息而已，這是我的理想，我必須堅持下去。」

「不論你做什麼事，只要你真的很想，就可以成功，為什麼大部分的人會被侷限，就是因為想的不夠，覺得可以安身立命就好；如同我一直以來對音樂的喜愛與堅持，大學時期為了『玩』音樂，前前後後做過扛水泥、加油站員工、警衛、餐廳服務生等14份工作，就是秉持著自己能做到，就一定要達成目標的信念。」杰瑞現址位於內湖110坪，隔成10間錄音間，內裝有價值5000萬元的音效機房；在《亞洲錄影世界雜誌》(DigiAsia)與中華民國剪輯協會共同主辦的「國內十大電視風雲榜-錄音室類」評比中，自2011年的第3名竄升至2014年、2015年連續2年蟬聯第1名，余政憲個人自2012年起也連續4年入圍「電視金鐘獎-音效獎」，並於2014年以公視學生劇展《自由人》，與共同製作的薛易欣、吳欣穎3人榮獲第49屆金鐘獎殊榮，該劇更入圍全球「奧斯卡最佳實景短片獎」前10名。

邦喬飛說，成功是跌倒9次，爬起來10次，只有經歷失敗與挫折的砥礪，才能往成功邁進，把熱愛的東西擺第一順位，就會為了它勇往直前。余政憲踏入音樂後製，並非為了金錢，還有自我實踐。「這個行業必須投入的軟、硬體非常高端精密，技術也日新月異，所以自己也必須不斷學習、更新，最持久的方法就是靠興趣和快樂學習支撐，創造良性循環。我的作品雖然是在臺北一個小空間裡誕生，但透過大眾傳播工具，它的影響力無遠弗屆，是可以觸動人的情緒，所以我更要以戒慎的態度面對我的工作，這就是我賦予自己的使命。」